De beste alles-in-een-gevechten, uitgelegd

Andy en Brian Leigh waren genomineerd voor één Dit jaar de Vulture Stunt Award Beste in de vechtcategorie voor hun werk Wie is Quan?In zijn heuptasje (hierboven afgebeeld). Alles, overal, allemaal tegelijk. Twee krijgskunstenaars, vechtchoreografen en broers – die acteerden en scènes choreografeerden voor Daniel Kwan en Daniel Scheinert’s multiverse sage en Martial Club YouTube-kanaal – maakte van de gelegenheid gebruik om na te denken over de geschiedenis van stuntwerk dat hun unieke kijk op actiedrama beïnvloedde.

Iets dat altijd vanzelfsprekend voor ons is, is komedie. Mensen kijken naar ons en denken: “Oh, deze jongens zijn echt krijgskunstenaars van hoog niveau”, en we nemen onze training serieus, maar we nemen onszelf niet serieus. We komen uit de YouTube-ruimte. We hebben veel komische sketches gedaan. Toen we voor het eerst met het kanaal begonnen, was het niet: “Laten we de ergste vechtscène maken.” We begrepen het verhaal niet echt, we hadden alleen komische grappen. Het kwam heel natuurlijk voor ons – fysieke komedie, slapstick-komedie. Wij zijn ermee opgegroeid.

Toen we het vak van het maken van films eenmaal beter begonnen te begrijpen, begonnen we onze actiescènes in een verhaalvorm te plaatsen. Wat wil je dat bezoekers hier ervaren? Hoe wil je dat het publiek op dit moment je held steunt? Oh, je moet hem een ​​beetje in elkaar slaan. Oke. Hoe wil je het nu allemaal oplossen? De held moet iets vinden waarmee hij kan winnen, of het nu een truc is of een soort motivatie om die verandering te krijgen. We gebruiken dat verhaal om onze gevechten op te bouwen, en de komedie wordt er gewoon in gemengd, want dat is gewoon wie we zijn.

We zijn sterk geïnspireerd door Jackie Chan. Alle anderen wilden een mega badass one-hit wonder zijn. Maar Jackie speelde het tegenovergestelde. In plaats van dat een hoofdrolspeler iemand slaat, gebruikt Jackie haar omgeving – krukken, stoelen, alles in de kamer – om het verhaal tussen gevechten over te brengen en vooruit te helpen. Dus toen Daniels het had over het gebruik van een oproerschild Altijd en overal alleswe waren Laten we eens kijken op hoeveel manieren je een oproerschild kunt draaien en de obstakels om ons heen kunt gebruiken om dat volledige dynamische bereik te krijgen..

Met het heuptasjegevecht van die film hadden we een moment om echte fans in te halen, en het was een klein eerbetoon. Rellen in de Bronx, waar we een pistool vastmaakten en het afvuurden. Veel fanny-pack gevechten waren afkomstig van onze vechtsporten en wapentraining, en veel hebben we opgepikt door films te kijken. Er is een kungfu-wapen, het heet een kettingzweep. Het is een negendelige kettingriem waar je hem om kunt draaien en je kunt hem om je nek of tussen je benen of onder je armen laten lopen. Nadat we hadden geleerd hoe we rond een kettingzweep moesten weven, hebben we deze eenvoudig vervangen door een heuptasje en toen hadden we de hele reeks. Daniels had zoiets van: “Hoe steek je hun neusklem erin? Dat is grappiger.” Vervolgens hebben we een moment waarop Ke het omwikkelt en zijn tegenstander schopt, wat we eigenlijk deden in de YouTube-short. Nogmaals, het werd geïnspireerd door het idee om je omgeving te gebruiken en er een wapen van te maken.

Waar we ons bewust van moeten zijn bij het maken van scènes, is hoe iedereen ze serieus zal nemen. Hoe kunnen we deze rol spelen, het verhaal vooruit helpen, maar er dat komische element aan toevoegen om het over de top te duwen? Er is een bepaald punt in ons gevecht – onze twee-tegen-één met Michelle Yeh – wanneer er een kleine patstelling is. Voor de grote fans die er zijn, nemen we een eerbetoon aan Michelle toen ze daar was superpolitie. plaats Hij gaat als Boem Boem boem. We zeiden: “Hé, laat hem het doen en kijk of hij het herkent.” En de dag dat we zeiden: “Kun je deze positie bereiken?” Hij had zoiets van: “Ik weet het.” Voor ons als fans, die elke stoot en trap kennen die hij op het scherm deed, gewoon dat gesprek met hem hebben … zelfs vandaag als we met hem praten en hij ons verhalen vertelt over zijn periode in Hong Kong, is het alsof, wat een geweldige.

We brengen hulde aan de Hongkongse cinema. Er is een genre dat krijgskunstenaar en filmmaker Sammo Hung eigenlijk heeft gemaakt. Heb je ooit van Jiangxi gehoord? Dit is de Chinese huppelende vampier uit de Chinese mythologie. Het is een genre dat we echt willen aanpakken, waarbij we zowel horror als actiekomedie kunnen combineren. Er zit angst in stuntwerk. Geniet van het uitzicht vanaf de klokkentoren Project A. Ze kregen alleen het schot omdat Jackie Chan de toren niet langer fysiek kon vasthouden. De scène laat zien hoe menselijk hij is. Je staat voor een heel primair onderdeel van mens zijn, en dat is je angst.

of nemen Politie verhaal De scène is wanneer hij van de reling springt. Er zijn interviews waarin Jackie vertelt hoe ze zich voorbereidde op die stunt en hoe nerveus ze was. Hij schoot voor Samoor, Draken HartHij was overdag aan het fotograferen Politie verhaal ‘s Nachts. Stel je voor dat hij midden in de nacht over deze reling springt, hij wordt geëlektrocuteerd. En dan doet hij een dutje, loopt naar de set Draken Hart.

Het is zeer motiverend als je bereid bent om je vak tot nu toe te pushen om maar één kans te krijgen. Wanneer we energie nodig hebben om een ​​stunt uit te halen, denken we: Dude, denk je dat het moeilijk is? Denk eens aan wat de jongens van die generatie moesten doormaken. We noemen het de Hong Kong Spirit. Het is gek, want het is niet alleen Jackie, het is zijn stuntteam en elke stuntman. We zetten ons leven op het spel voor banen.

Dit gesprek is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.