De beste horrorfilms over New York City

Meestal besluipen gemaskerde moordenaars in slasher-films dezelfde kleine ruimte. Michael Myers had Haddonfield, Freddy Krueger had Elm Street en tot voor kort hadden de Ghostface-moordenaar(s) Woodsboro. Maar de meeste meta-maniakken van horror kunnen de allure van die felle stadslichten niet weerstaan. binnen Schreeuw VI, in theaters vrijdag, gaat Ghostface naar New York City, in een poging te bewijzen dat als je het daar kunt doden, je het overal kunt doden. Daarmee voegt de franchise zich bij een trotse reeks horrorfilms die veel onthullen over de Big Apple.

Het horrorgenre is vaak even inzichtelijk als beangstigend en houdt de wereld eromheen een perverse lachspiegel voor. Zoals New York in de loop der jaren is veranderd, zijn er ook manieren om de stad die nooit slaapt te weerspiegelen. Bepaalde thema’s komen terug tijdens zijn optredens op het grote scherm: het is een metropool die wordt bepaald door een unieke combinatie van grootte en filosofie, een plaats van druk en eenzaam, grenzeloze kansen en talloze mislukte dromen. Van de felle lichten van Broadway tot de donkerste straten, dit zijn films die laten zien hoe een plek onder de huid van de kijker kan kruipen op manieren die de veranderende aard van de stad en de angst zelf weerspiegelen.

Een bovenmaatse gorilla die de beroemdste wolkenkrabber van de stad beklimt, is essentiële visuele iconografie van New York, maar het achtste wereldwonder – letterlijk de grootste ster in de geschiedenis van Broadway – onthult de torenhoge hoogtepunten en angstaanjagende dieptepunten van de stad in deze klassieke film uit 1933. Kong, die zijn deel van de New Yorkers platdrukt en opeet, is op zichzelf al eng, maar de engste delen van de film komen voort uit hoe sympathiek hij is. Het gaat er niet om hoe verschillend zijn huis op Skull Island en de betonnen jungle van New York van elkaar zijn, maar hoe vergelijkbaar ze zijn geworden. Iedereen bewijst buitengewoon gastvrij te zijn voor buitenstaanders – Carl, Ann en de rest van de filmploeg zijn net zo bang voor mensapen en dinosaurussen als Kongs flitsende cameralichten die zijn beeld vastleggen wanneer hij aan het podium is vastgeketend. Ann, wanhopig op zoek naar zowel werk als een ontsnapping uit New York ten tijde van de depressie, is net zo wegwerpbaar als Kong. De manier waarop hij haar in zijn gigantische armen draagt ​​terwijl hij door de stad raast — vóór de iconische climax waar hij het Empire State Building beklimt — laat zien hoe vergelijkbaar het paar is, hoe ze zijn opgekauwd en uitgespuugd door de stad. Uiteindelijk is het misschien New York, in plaats van schoonheid of helikopters, dat het beest doodt.

Voor een duidelijk New York City-film (zij het één opname in Los Angeles), zul je niet veel van de Big Apple zien in Roman Polanski’s verhaal over satanische paranoia. In plaats daarvan vindt de actie voornamelijk plaats in een van die hoge appartementsgebouwen die de skyline helpen vormen; Het is grijs, kaal en anoniem in de aftiteling van de film. helpt bij het instellen Rozemarijns kindje Zo opwindend, het creëren van een merk horror dat uniek is voor de schaal van New York. Rosemary en Guy wonen in het onheilspellende gotische Bramford-gebouw (eigenlijk de Dakota-appartementen aan West 72nd Street; een oncryfaal verhaal zegt dat ze hun naam kregen vanwege hun geïsoleerde ligging toen ze werden gebouwd). Rozemarijns kindje Begraven onder de oppervlakte van respectabele, comfortabele huiselijkheid moedigt horror aan, waar alles perfect en precies zo is, totdat het dat niet meer is. Naarmate Rosemary steeds meer tijd in het gebouw doorbrengt – een typisch New Yorkse manier van leven – wordt ze steeds afhankelijker van de mensen om haar heen, wat duidt op de verschrikkingen achter de gotische gevel van Bramford. Rosemary’s paranoia en terreur komen niet voort uit eenzaamheid, maar uit het feit dat ze is afgesneden van de rest van de wereld, vervreemd van een groep mensen waarvan langzaamaan wordt onthuld dat ze verraderlijk en slecht zijn.

Elke stad heeft vuile buren, hoewel de dichtheid van New York vooral reizen onvermijdelijk maakt. De psychologische horrorfilm van Brian De Palma tilt het naar een ander niveau wanneer verslaggeefster Grace Collier getuige is van een moord aan de overkant van haar appartement. de zussen Geobsedeerd om te vinden, om verborgen camera-Stijlshows die het verhaal in beweging zetten De Palma’s constante knipoog naar Hitchcocks visionaire oog en achterruit-achtig speurwerk. Grace woont op Staten Island, beschreven in een van haar krantenverhalen als “The Lost Borough”, enigszins afgesneden van de rest van de stad, een situatie de zussen Het appartement breidt uit door manieren om de ruimte te filmen om een ​​gevoel van angst te creëren door isolatie. Wanneer Grace de politie belt om aangifte te doen van de moord, de zussen Een gesplitst scherm snijdt tussen het appartement van Grace en waar de moorden plaatsvonden. Deze verdeling van de ruimte zorgt voor een sterke scheiding van de twee gebouwen, in plaats van ze te verbinden door middel van bewerkingssneden. Zelfs op de dramatische climax zijn de personages geïsoleerd van elkaar, wat gevoelens van eenzaamheid en isolement versterkt.

De beruchte video is vies De doordringende moordenaar Een van de lelijkste gruwelen in New York City en des te beter. Abel Ferrara’s duister komische portret van uitgehongerde kunstenaarswaanzin en moord vat de grimmiger, grimmiger aard van de stad in de jaren ’70 en ’80 vast. De doordringende moordenaar Ongeïnteresseerd in het New York van Broadway en Times Square, richt hij zijn blik in plaats daarvan op een louche doolhof van donkere straten en kroegen. Reno Miller, de Driller Killer zelf, bevindt zich in een vreselijke woonsituatie; Zijn rekeningen en huur blijven stijgen, en zijn huisbaas is meestal onverschillig. De stad geeft niets om Reno en is bereid hem aan de kant te zetten, een cyclus die zijn moorddadige razernij herhaalt omdat zijn slachtoffers dakloos zijn. De gruwel ervan De doordringende moordenaar Het komt voort uit de cyclische aard van geweld en legt de wreedheid vast van een stad die zo gemakkelijk degenen kan weggooien die ze niet langer nodig heeft. Hoewel Reno door galeriehouders en verhuurders als nutteloos wordt beschouwd, neemt zijn geweld soms het donkerste deel van de onverschillige stad over.

De queercultuur is een integraal onderdeel van het beeld en het concept van de rommelige, niet aflatende dwang van New York en William Friedkin. Cruisen Het gebruikt dit om de geïsoleerde verschrikkingen van de stad op een nieuwe manier te laten zien. Al Pacino schittert als Steve Barnes, een rechercheur die undercover gaat om te proberen een seriemoordenaar te pakken te krijgen die het op homomannen heeft gemunt. Controversieel zowel nu als ten tijde van de release – voorstanders van homorechten protesteerden dat de film hen stigmatiseerde – Cruisen Opent op interessante manieren de deur naar exotische subculturen. (Burns loopt bijvoorbeeld over straat, speelt met zijn blik naar de camera voordat hij leert over de seksuele subtekst van een kleurrijke zakdoek terwijl hij in een malafide galerij van homoseksuele mannelijke archetypen staart.) Naast het onthullen van aspecten van de queercultuur, onthult hij ook aspecten van de queercultuur. Cruisen Toont ook een complexe relatie tussen raarheid en horror. Van het slaan door de politie van een homoseksuele man in een poging hem te dwingen te bekennen tot rommelige stijlfiguren van zelfhaat en homofobie, Friedkin’s film roept horror op van het brutale establishment en rommelige, achterhaalde stijlfiguren van zelfhaat.

Het zou onmogelijk zijn om een ​​lijst met horrorfilms (of in dit geval horrorgerelateerde films) te maken die zich afspelen in New York en niet twee originelen op te nemen. Ghostbusters De film heeft echter enige horror in deze grappen Ghostbusters De films worden niet achtervolgd door New York City; In plaats daarvan dragen ze hun liefde ervoor op hun mouw. Gevangenen in horrorfilms komen uit een meedogenloos decennium doordringende moordenaar, De film van Reitman kiest ervoor om de stad te vieren. Als een overkoepelend thema van veel NYC-horrorfilms het isolement en de eenzaamheid is die in zo’n grote en drukke stad kunnen voorkomen, Ghostbusters De films laten het tegendeel zien: een vreemd soort vriendschap die vaker voorkomt dan buitenstaanders misschien denken. Dit zijn films over de problemen van New York City, ja (bovennatuurlijk of anderszins), maar ze gaan ook over hoe een plek als de Big Apple niet standhoudt. zijn einde Ghostbuster 2Waar het Vrijheidsbeeld de dag redt, ontbreekt het misschien aan subtiliteit, maar het spreekt een levendige, liefdevolle kant van New York aan, vooral in tijden van nood.

De titel van dit Jason slashfest is een beetje misleidend: Jason gaat meestal op een cruiseschip en komt pas aan in Manhattan tijdens de laatste akte van de film. Maar zijn laatste aankomst in de straten van New York laat zien waarom zoveel mensen de stad willen betreden (letterlijk, in het geval van Jason). Hij achtervolgt zijn slachtoffers in metro’s en over Times Square en biedt niets anders dan een droog ‘Welcome to New York’ aan een ontevreden publiek. Jason neemt Manhattan in Gebruikte beelden die begrepen hoe de titulaire moordenaar van de film nu iconisch genoeg was om het op te nemen tegen de Big Apple; Jasons gezicht lijkt de skyline op de poster in het niet te doen lijken, en vroege advertenties snijden het “I ❤️ NY”-logo weg. Geen wonder dat dat daarna de enige plekken waren waar hij heen kon de hel En ruimte.

Misschien heb je het al eerder gehoord: kleine stadsjongen verhuist naar de grote stad. Het is een klassieke boog in het echte leven en fictie, dus misschien is het niet meer dan normaal dat het vervolg zo meta is Gremlins 2: De nieuwe partij Na een vergelijkbaar traject verwisselt de Big Apple het bescheiden, comfortabele begin van het origineel. Regisseur Joe Dante’s oog voor parodie stelt hem in staat om de gelijknamige wezens liefdevol naar nieuwe huizen te sturen, en een uitvoering van “New York, New York” laat zien dat letterlijk iedereen, zelfs gremlins, “het daar kan maken”. Verder met de riffs Looney TunesDonald Trump (gebaseerd op miljardair Daniel Klamp), en zelfs Gremlins Merchandise, het zelfbewuste vervolg van Dante, is bereid de spot te drijven met het steeds hyperkapitalistische landschap dat New York is geworden, zelfs terwijl het wordt gevierd als een natuurlijke plek waar franchises, mensen en gremlins hun stempel kunnen drukken.

In een ander portret van het Reaganisme in New York, zegt Gordon Gecko: “Hebzucht is goed.” Patrick Bateman keek hem aan en zei: “Houd mijn bier vast.” Patrick kan niet buiten New York City wonen: hij is geobsedeerd door Broadway-musicals pech en wanhopig begeren toegang tot dure restaurants en exclusieve clubs. Hij is een stinkend rijke Wall Street-handelaar en zijn wereld is er een van volslagen onwetendheid. Hij en zijn collega’s dragen allemaal dezelfde kleren en worden voor elkaar aangezien – zelfs wanneer Patrick verwoed naar zijn advocaat rent nadat hij zijn vermeende misdaad heeft bekennen, wordt hij aangezien voor iemand anders. Hij is een kopie van een kopie, niet te onderscheiden van talloze identieke zakenmensen die hij tegelijkertijd benijdt en haat. Amerikaanse psychopaat De stad pronkt met haar glitter en glamour en ontdoet haar fineer van perfectie om te laten zien hoe lelijk ze kan zijn. Het is geen verrassing dat Patrick’s eerste slachtoffer op het scherm een ​​dakloze is, aan wie hij giftig vraagt: “Waarom zoek je geen baan?” Patrick slentert van de wolkenkrabbers van Pearce & Pearce naar de straten van de stad, Amerikaanse psychopaat De uitgestrektheid van New York – en enorme ongelijkheid – is als geen ander.

Klaver veld, de ultramysterieuze wezenfilm van JJ Abrams, gebruikte de toen ontluikende found footage-horrorrevival om twee versies van New York City tegelijkertijd te laten zien. Terwijl onze helden hun persoonlijke break-updrama op het afscheidsfeest verwerken, voelen ze zich alsof ze de grootste, belangrijkste mensen zijn in een stad met 9 miljoen inwoners. Maar wanneer een de Kaiju aanval, Klaver veld Legt de gruwel vast van een ramp en deinst nooit terug voor het hectische, first-person camcorderperspectief. De film brengt het idee om door New York overschaduwd te worden tot nieuwe uitersten, waarbij de kleinheid van de personages wordt versterkt door de beperkingen van hun perspectief – hoe weinig zij (en het publiek) weten over wat er aan de hand is. Het is een unieke kijk op een horror van na 9/11. Klaver veld Toont de evolutie van zowel het genre als de stad die veel horrorfilms thuis noemen. De ruimte is in de loop van de decennia veranderd, van gruis en vuil tot een eindeloze reclame voor het kapitalisme. Klaver veld Deze film neemt de geschiedenis en deconstrueert deze, en vraagt ​​zich af welke nieuwe visie op New York uit het puin kan worden gecreëerd.