Het debuut op het grote scherm van Nida Manzoor is een familiedrama van immigranten via een vechtsportfilm, en het is leuk zonder bevredigend te zijn.
Foto: Parisa Taghizadeh/Focusfuncties
Rhea Khan (Priya Kansara) is de heldin beleefde samenleving, een schoolmeisje dat ervan droomt stuntvrouw te worden. Haar oudere zus, Lena (Ritu Arya), is op weg om een beroemde artiest te worden – dat beweert Rhea althans, ondanks het ongemakkelijke feit dat Lena de kunstacademie heeft verlaten, is gestopt met schilderen en in een depressieve episode zit terwijl ze in haar hal zit als een slaaf Een hele geroosterde eend om op te eten. Deze link in het lot van de broers en zussen is de kern van de film, een regiedebuut Wij zijn Lady Parts Producent Nida Manzoor. Rhea wil niet alleen dat Lena slaagt – ze heeft solidariteit nodig, tegen de wereld van de Khan-zussen, of in ieder geval tegen de verwachtingen van de Pakistaanse gemeenschap in Londen. Wanneer Lena begint te daten met Salim Shah (Akshay Khanna), de heetste vrijgezel van het circuit (“Hij is geen bankier, dus hij is niet slecht, maar hij heeft nog steeds veel geld”, verzucht een aanstaande bruid), maakt Rhea de wervelende romantiek persoonlijk. Gedraagt zich als verraad. Het is niet de bedoeling dat hij met Leah trouwt en naar Singapore vlucht, Riya achterlatend, en nog belangrijker, het is niet de bedoeling dat hij zich gedraagt als een braaf Pakistaans meisje, Riya alleen achterlaat in haar rebellie.
Dit zijn gecompliceerde gevoelens voor iedereen om mee te worstelen, vooral iemand in de volle puberteit, maar beleefde samenleving Rhea een gestileerde benadering geven om met hen in discussie te gaan. Terwijl hij vecht met een irritante klasgenoot, een geïrriteerde Lena en het brein van Selims moeder, Rahela (Nimra Bucha), realiseren ze een confrontatie vol actie met hoge trappen, lichamen die tegen nabijgelegen muren en meubels worden gegooid. , en af en toe wat draadwerk. Deze gevechten vinden niet alleen plaats in Rhea’s hoofd, maar het zijn zeker fantastische, alledaagse wereldoorlogen om de door vechtsporten geobsedeerde hoofdpersoon van de film te huisvesten. Ten slotte kan alle angst van het bestaan in de diaspora – de veronderstelling van opwaartse mobiliteit, ouderlijke druk, opoffering en schuldgevoelens, en onopgeloste problemen rond assimilatie – worden aangepakt met een regelrechte klap in het gezicht. Het is een apparaat dat beleefde samenleving Helemaal stoppen kan niet, al is het nog steeds een goede tijd.
Wat beleefde samenleving Het is niets nieuws om te doen, en ik denk aan het veranderen van persoonlijk drama in een buitensporige strijd Scott pilgrim tegen de wereldEn Dood Bill Een duidelijke invloed op bepaalde stilistische keuzes en vechtsequenties. Maar zijn meer recente spirituele broers en zussen, zoals film Altijd en overal alles En rood worden Intergenerationele immigranten gebruiken hun genrekader om verhalen over pijn te vertellen. Terwijl de film van Daniels een multiversum had en Pixar One pandageesten had, beleefde samenleving Er is een sinister plan met genetische manipulatie en geheime experimenten. Wat het mist is majesteit en overgave. De gevechten hebben nooit de belofte van een vechtsportfilm – in plaats van zich af te spelen als echt contact in een humoristische context, voelen ze aan als spoofs met het idee dat elk gevecht boeiender is dan de daadwerkelijke uitvoering. Rhea’s grote zet, die ze moeilijk kan landen, is een vliegende spin-kick waarvan de film zelf de fysica nooit lijkt te begrijpen. De pure vreugde van het kijken naar personages die zich voorbereiden om zich in volle bruidspracht in de strijd te storten, kan niet worden onderschat, maar het is nooit zo bevredigend als het zou moeten zijn.
In plaats daarvan komen de vechtscènes over als een uiting van verlangen, een verlangen om los te komen van het verwachte ritme van een verhaal over een tiener die opgroeit in een Britse Pakistaanse middenklassefamilie. Zoals Rhea, die haar leraar op Carrièredag er niet van kon overtuigen dat ze iets anders wilde worden dan dokter, beleefde samenleving Het hoofdpersonage is zich bewust van hoe ze wordt waargenomen en kan die indruk niet helemaal ontsnappen – omdat de dilemma’s waarmee Rhea wordt geconfronteerd geldig zijn, ook al voelen ze vertrouwd aan. In Kansara heeft de film tenminste een winnende jonge hoofdrolspeler die niet bang is om in de angstige kant van zijn personage te leunen. Als Rhea overtreft ze zichzelf als beginnend krijgskunstenaar en hardcore actiefilmfan. Maar de indrukwekkendere stunt die hij uithaalt, is het herscheppen van het gevoel jong te zijn en zo overweldigd door je eigen emoties dat je doet alsof je de enige persoon ter wereld bent die gevoelens heeft. De scène tussen Rhea en Lena, die te maken heeft met een existentiële crisis met een zus bij wie ze zich nauwelijks kan registreren, is de beste van de film. Rhea is pittig, vastberaden en vatbaar voor zelfdrama, maar het meest vertederende aan haar is dat ze soms een eikel kan zijn.
alles zien